{"id":76,"date":"2026-02-13T12:11:50","date_gmt":"2026-02-13T11:11:50","guid":{"rendered":"https:\/\/naserdushica.com\/?page_id=76"},"modified":"2026-03-12T20:29:54","modified_gmt":"2026-03-12T19:29:54","slug":"textes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/naserdushica.com\/?page_id=76","title":{"rendered":"Textes"},"content":{"rendered":"\t\t
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MANTENIR LE FIL DE LA TRANSMISSION<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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PREMIERE est un programme prospectif initi\u00e9 et port\u00e9, depuis 23 ans, par l\u2019Abbaye Saint Andr\u00e9 - Centre d\u2019art contemporain de Meymac aupr\u00e8s d\u2019une s\u00e9lection de dipl\u00f4mes des \u00c9coles nationales sup\u00e9rieurs d\u2019art de Bourges et Limoges, de l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art de Clermont M\u00e9troplole, et depuis 2015 de l\u2019\u00c9cole d\u2019enseignement sup\u00e9rieur d\u2019art de Bordeaux, auxquels sont propos\u00e9s une exposition, assortie d\u2019un catalogue et d\u2019un texte critique sur leur travail. L\u2019\u00e9dition n\u00b023 s\u2019est tenue du 12 novembre 2017 au 14 janvier 2018.<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Texte par Jean-Paul BLANCHET<\/em><\/strong><\/p>

La d\u00e9marche de Naser Dushica se comprend en r\u00e9action \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 tr\u00e8s visuelle dans sa communication, usant et abusant du symbolique et de la m\u00e9taphore, satur\u00e9e d\u2019images charg\u00e9es d\u2019une telle multiplicit\u00e9 de sens que celui-ci souvent se fourvoie et se perd. Pourtant son travail ne se construit pas en opposition frontale \u00e0 cette prolif\u00e9ration. Il la met \u00e0 distance au moyen d\u2019emprunts allusifs et vagabonds, grappillant ses sujets aussi bien dans l\u2019espace reel que dans des univers fictifs. Comme si l\u2019artiste feuilletant les strates de la soci\u00e9t\u00e9 qui l\u2019entoure, d\u2019un oeil curieux, sans a priori ou tropisme, captait ici un d\u00e9tail, s\u2019emparait l\u00e0 d\u2019une sc\u00e8ne pour le plaisir de les reproduire, neutralis\u00e9s, sans affect (en ce sens que ces images ne parlent que d\u2019elles-m\u00eames). La principale r\u00e9f\u00e9rence qu\u2019il se donne pour cet exercice de peinture est l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>

Au diapason des jeunes artistes d\u2019aujourd\u2019hui, Naser Dushica ne se sent pas prisonnier d\u2019une technique, encore moins d\u2019un support. Son m\u00e9dium reste n\u00e9anmoins principalement la peinture. Il aborde marginalement la photographie ou le volume et les relie g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 un autre m\u00e9dium. Malgr\u00e9 (ou plut\u00f4t \u00e0 cause) de son travail de peintre, l\u2019axe principal de ses recherches est orient\u00e9 par les contraintes que lui impose la projection sur un seul plan de l\u2019espace, consid\u00e9r\u00e9 dans ses dimensions physiques, plus sp\u00e9cialement de l\u2019espace architectur\u00e9. Pour en cerner la profondeur int\u00e9rieure, il en souligne les it\u00e9rations, en pointe les d\u00e9robades et les accidents. Son but ce faisant est moins d\u2019en faire ressentir l\u2019ampleur, que de questionner l\u2019articulation que dessinent ses lignes de force et comprendre les relations qu\u2019elles \u00e9tablissent avec celui qui les regarde. Traquer le dessous ou l\u2019en de\u00e7\u00e0 de la forme, interroger les conditions de sa reconnaissance, sont ses autres pr\u00e9occupations. Il les aborde \u00e9galement, par le biais de figures bross\u00e9es en pochade ou au travers de la reproduction de fragments qui, \u00e0 la mani\u00e8re des pi\u00e8ces d\u2019un puzzle, emp\u00eachent leur identification imm\u00e9diate. Ils et elles mettent le regard \u00e0 l\u2019\u00e9preuve en l\u2019obligeant \u00e0 (re)construire non seulement la forme, mais \u00e0 en deviner le sens d\u00e9rob\u00e9.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Sa d\u00e9marche est servie par une ma\u00eetrise technique acquise \u00e0 l\u2019\u00e9tude des travaux des grands ma\u00eetres qu\u2019il associe \u00e0 un humour d\u00e9sinvolte. Ainsi en bout de la ligne des Archers, dont la posture qui se d\u00e9veloppe en frise fait \u00e9cho \u00e0 l\u2019antique, vers le fond du tableau, les roues d\u2019un fauteuil r\u00e9v\u00e8lent que l\u2019un des tireurs est un handicap\u00e9. M\u00eame forme ironique de mise \u00e0 distance dans le Portrait d\u2019un danseur vaudou d\u2019une facture fin XIX\u00e8me aux couleurs acidul\u00e9es ou dans cette sculpture tr\u00e8s classique sur bois Portrait d\u2019inconnu, travaill\u00e9e comme si elle \u00e9tait du marbre ou encore dans cette photographie de paysage \u00e0 la Corot, intitul\u00e9e Paysage de Belfort, dont la ville est visuellement absente ou enfin (de mani\u00e8re plus \u00e9motionnelle et pudique, concentr\u00e9e dans le titre) dans ce triptyque Rapport Zumain reliant un \u00e9cran d\u2019IPhone sur lequel appara\u00eet le mot ma (moi), la projection en diapositive d\u2019une tapisserie de la renaissance montrant un tr\u00e8s jeune gar\u00e7on guidant une femme et un tableau dans lequel un homme encore jeune aide un homme \u00e2g\u00e9 \u00e0 avancer, sugg\u00e9rant la permanence de la transmission interg\u00e9n\u00e9rationnelle qui est la forme premi\u00e8re de l\u2019empathie.<\/p>

Naser Dushica combine les supports et se joue des codes. Il sait que la peinture, entr\u00e9e dans une p\u00e9riode \u00ab post \u00bb, n\u2019a plus rien \u00e0 d\u00e9montrer ni \u00e0 servir et que son avenir r\u00e9side dans sa capacit\u00e9 \u00e0 se relire et \u00e0 g\u00e9rer son propre champ. Ses compositions picturales sont \u00e9conomes : pas de r\u00e9cit, peu de mati\u00e8re, peu d\u2019effets de touche, une palette r\u00e9duite.<\/p>

M\u00eame sobri\u00e9t\u00e9 dans ses photographies. Son projet est d\u2019abord de satisfaire son plaisir de peindre (ou de photographier), de faire des images qui en \u00e9cho \u00e0 d\u2019autres images plus avant dans le temps, par une sorte de mise en ab\u00eeme, r\u00e9activent des \u00e9motions (artistiques, esth\u00e9tiques) enfouies et assurent la continuit\u00e9 de la culture.<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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C\u2019est la reproduction d\u2019une page d\u2019un magasine.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Texte par Marguerite Soulier, 2018<\/em><\/strong><\/span><\/h3>

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Nous entrons dans la T\u00f4lerie. Le sol vient d\u2019\u00eatre repeint d\u2019un gris clair, les n\u00e9ons blancs gr\u00e9sillent et des b\u00e2ches conduisent au bureau de Marie qui travaille, seule avec un th\u00e9 dans le silence des oeuvres en changement. Non-Breaking-Space accueille des oeuvres et des artistes toutes les pleines lunes, sur trois ans en trois saisons. Naser intervenait pour la premi\u00e8re saison Lumi\u00e8re et peignait apr\u00e8s \u00c9l\u00e9onore Cheneau ayant elle m\u00eame peint apr\u00e8s Claude Rutaut. 150 x 210 cm sont les dimensions du ch\u00e2ssis. La peinture de Naser est sortie, pos\u00e9e contre le mur. Nous quittons nos chaussures pour la voir de plus pr\u00e8s, il ne faut pas ab\u00eemer la peinture du sol.
Naser a peint d\u2019apr\u00e8s une image, comme il fait souvent. Issue d\u2019un num\u00e9ro des Beaux-Arts Magasine sur le Mus\u00e9e d\u2019Orsay, c\u2019est l\u2019image d\u2019un plafond pris en contre-plong\u00e9e, avec des miroirs, des lustres, et des ornementations d\u00e9coratives sur le contour des miroirs.
Il avait photographi\u00e9 cette image puis avait modifi\u00e9 la saturation parce que les couleurs \u00e9taient ternes et
\u00e9teintes. En g\u00e9n\u00e9ral, Naser aime peindre avec des couleurs lumineuses et contrast\u00e9es, et depuis un moment, il pensait beaucoup \u00e0 Pierre Bonnard.
La photo qu\u2019il avait prise allait \u00eatre son sujet, ce qu\u2019il allait peindre pour Lumi\u00e8re, pendant une semaine et surtout les soirs jusqu\u2019\u00e0 22h.<\/p>\n

\u00ab C\u2019est la reproduction d\u2019une page d\u2019un magasine. \u00bb<\/p>\n

La palette est pr\u00eate, le croquis aussi, Naser peint par-dessus la peinture d\u2019\u00c9l\u00e9onore et se sert du jaune, en r\u00e9serve, pour les lustres au centre.
Tout est courbe, le plafond, les lustres, les ornementations. Les mauves suivent les arrondis des miroirs et les jaunes dessinent les lustres, des t\u00e2ches lumineuses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Naser pense toujours \u00e0 La fen\u00eatre ouverte de Pierre Bonnard. Des t\u00e2ches sans pr\u00e9cision mais qui guident l\u2019oeil et le regard : des lustres au centre, au miroir, puis au plafond et au flash. Sur le coin sup\u00e9rieur gauche du ch\u00e2ssis : une t\u00e2che blanche. C\u2019est le flash du t\u00e9l\u00e9phone de Naser quand il photographiait l\u2019image dans le magasine.<\/p>\n<\/div>\n

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Le flash sur le papier glac\u00e9 avait cr\u00e9\u00e9 une brillance, une lumi\u00e8re de plus. Je lui demandais comment il choisissait ses images et il me r\u00e9pondait qu\u2019elles sont des images qu\u2019ils croisent, trouvent ou retrouvent et restent en attente, dans l\u2019attente d\u2019\u00eatre utilis\u00e9es ou laiss\u00e9es en latence de nouveau. Ses peintures naissent quand l\u2019image est pr\u00eate, qu\u2019elle a pass\u00e9 assez de temps dans sa pens\u00e9e et que le support et la palette se pr\u00e9sentent. Alors, l\u2019image prend forme et sort du t\u00e9l\u00e9phone, du magasine, du papier. Naser rencontre une image, l\u2019image rencontre la peinture, nous rencontrons l\u2019image, derri\u00e8re la peinture. Sur la b\u00e2che, je regarde. Je m\u2019approche pour voir les d\u00e9tails, recule pour voir l\u2019ensemble, essaie de distinguer les couches de mauves, les transparences des roses, la profondeur de l\u2019int\u00e9rieur aplatie par la marge \u00e0 droite. Naser pensait au mauve et \u00e0 cette image depuis un bout de temps d\u00e9j\u00e0. \u00c7a tombait bien puisque il intervenait pour la saison Lumi\u00e8re. Il souriait et me disait qu\u2019il aimait cette peinture, \u00ab \u00e7a saute de partout,c\u2019est un peu d\u00e9cisif\u00bb.
A pr\u00e9sent il laissait place \u00e0 Samuel Richardot qui viendrait peindre pardessus sa peinture. L\u2019oeuvre laisse place \u00e0 une autre, Naser est un peu triste mais a h\u00e2te, h\u00e2te de voir ce que sera l\u2019oeuvre suivante, si elle conservera un peu de jaune ou de mauve, un morceau de miroir ou seulement le souvenir d\u2019une lumi\u00e8re.<\/p>\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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La T\u00f4lerie, espace municipal d\u2019art contemporain, journal n\u00b02, octobre-d\u00e9cembre, 2017<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Les peintre se succ\u00e8dent sur une m\u00eame toile tendu sur un ch\u00e2ssis de 150 x 210 cm. Tour \u00e0 tour, ils en recouvrent la surface. Leurs interventions d\u00e9clineront diff\u00e9rentes approches de la\n\npeinture contemporaine. Au final, la toile sera radiographi\u00e9e et donnera l\u2019image, inaccessibe \u00e0 l\u2019oeil nu, de la somme des interventions et couches successives. Toutes les deux pleines\n\nlunes, chaque peinture sera recouverte.<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Naser Dushica est un jeune artiste, dipl\u00f4m\u00e9 en juin dernier de l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Art de Clermont M\u00e9tropole. Coutumier des grands formats, il est invit\u00e9 \u00e0 peindre la toile apr\u00e8s Claude Rutault et \u00c9l\u00e9onore Cheneau.<\/em><\/p>

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\u00abVous ne vous doutez pas que l\u2019on peut obstin\u00e9ment fermer les paupi\u00e8res devant un tableau pendant une ou deux heures, et br\u00fbler. Se consumer sans trahir, avec une libert\u00e9 fragile et matinale. En d\u00e9pit du remous et du vacarme, d\u00e9pourvu de la volont\u00e9 de traduire, vous pouvez vous reposer enfin, comme dans l\u2019axe vertical d\u2019une chute d\u2019eau.\u00bb<\/p>\n

Pierre Gicquel, extrait de L\u2019Imagination est un lieu o\u00f9 il pleut. Gilgian Gelzer et pratiques contemporaines, Galerie Jean Fournier, Frac Auvergne, Paris,<\/em><\/p>\n

Clermont-Ferrand, 2014<\/em><\/p>\n

Dans un premier temps, j\u2019essaie de cr\u00e9er un contact avec un sujet. Je m\u2019aide d\u2019un texte que je lis, ou d\u2019une photographie que je regarde. Puis, il y a la surface de la toile accroch\u00e9e. Je recule de quelques pas afin de projeter l\u2019image absorb\u00e9e. Je me sens libre de fermer les yeux. J\u2019essaie de faire na\u00eetre une sensation, une \u00e9motion, un sentiment.<\/p>\n

J\u2019essaie de savoir comment organiser mon regard. Pour realiser une peinture, je pense \u00e0 des actions telles que regarder, toucher, dessiner, gommer, redessiner, peindre, superposer, juxtaposer, aplatir, etc. Je cherche \u00e0 peindre une ambiance.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Je pense aux peintures de Peter Doig, de Bruno Peinado. J\u2019imagine un jardin d\u2019\u00c9den habit\u00e9 de quelques donjons qui pourraient loger dans les compositions des tableaux de Nazanin Pouyandeh.<\/p>\n

A partir de l\u2019observation de mon environ nement, je formule des compositions, je m\u2019approprie des images. Je fais des g\u00e8stes simples comme glisser des photos, des textes, des dessins dans les pages d\u2019un livre. Je fais des collages qui ressembleraient \u00e0 une nouvelle mise en page. Apr\u00e8s, je reproduis ces compositions, ces collages, ces images, j\u2019essaie de les traduire en peinture, aussi pour donner les pistes de leur exp\u00e9rience et d\u2019un rapport au temps.<\/p>\n

La vitalit\u00e9 de la peinture se trouve dans sa fragilit\u00e9, ses reformulations et transfigurations.<\/p>\n

Il y a une infinit\u00e9 de doutes sur son devenir et son avenir, des inqui\u00e9tudes camoufl\u00e9es. Je m\u2019imagine souvent que les photos sont une mat\u00e9rialisation du pass\u00e9. Quelques photos me sauvent de l\u2019oubli, dispos\u00e9es ici ou l\u00e0, dans des recoins, s\u2019adressant \u00e0 un futur proche ou lointain. Je m\u2019imagine que c\u2019est le meilleur refuge, un abri pour les sens. Elles sont remplies de recoins, de jardins, d\u2019objets et de poussi\u00e8res.<\/p>\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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